如果可以 吉他伴奏

七里香 你的婚禮 全音半音 初學吉他 升降記號 吉他 吉他和弦 吉他基礎 吉他大補帖 吉他彈唱教學 吉他心法 吉他技巧 吉他教學 吉他新手 吉他樂理 吉他知識 吉他節奏 周杰倫 周杰倫吉他 嘉賓 嘉賓吉他 嘉賓 吉他和弦 嘉賓 吉他教學 四個和弦 基礎樂理 彈唱 彈唱教學 從零開始學指彈 從零開始學樂理 感謝你特別邀請 指彈 指法 教學影片 數拍 新手入門 當男人戀愛時主題曲 百首實戰 節奏不穩 節拍 節拍器 簡單樂理 自學吉他 茄子蛋 蔡依林吉他 音名唱名

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

中文名和弦外文名Chord定    义三个或以上的音的结合三度和弦三和弦，七和弦，九和弦等非三度和弦挂留和弦，强力和弦，加九和弦等

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。三和弦各音由下而上称为根音、三音、五音，分别以1、3、5标记。

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“46”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。

大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。

根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。

五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。

在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦、III级为增三和弦，V、VI级是大三和弦，VII，II级是减三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。

和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辨认。

主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音级上的和弦之功效。

大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中起着明确调试性质的作用。

I级三和弦以罗马数字I标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德Tonikafunktion的缩写）。

V级三和弦即属三和弦。属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属音）有对主音的和声倾向，三音(导音）和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦一般是大三和弦，除了在自然小调中是小三和弦。

V级三和弦以罗马数字V标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩写）。

I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可省略，亦可重复。

通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。

I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。

V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。

如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。

和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没有共同音，或者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。

I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声连接法衔接时，声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行（I——V）或上行（V——I）级进。

原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向而只作向上（V——I）或向下（I——V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。

两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。

旋律连接法因为回避了V级和弦的三音（导音）与I级和弦的根音（主音）的直接联系，因而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦各音由下而上称为根音、三音、五音、七音，分别以1、3、5、7标记。

接下来要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为低音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向于属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，如今就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。

如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。

邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。

有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦），它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A（A7）吗？那将会是一种新鲜的感觉。

这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，某著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。 [1] 

在美国民谣摇滚中，大二级、大三级和大六级和弦经常被搭配使用，如菲尔·奥克斯 (Phil Ochs)、鲍勃·吉布森 (Bob Gibson)、汤姆·帕克斯顿 (Tom Paxton) 等人的歌曲中，就经常使用这三类和弦。汤姆的代表作之一，讽刺歌曲《我要改名叫克莱斯勒》 (I Am Changing My Name to Chrysler) 中，使用的所有二级、三级和六级和弦就全部为大三和弦（在这首G大调歌曲里，分别为A、B和E），以得到一种活泼、幽默的效果。 [2] 

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7，看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。布鲁斯歌曲中尤其常用。也有类似C-Cmaj7-C7-F的进行，如汤姆·帕克斯顿歌曲《Faces and Places》。 [3] 

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的《雪绒花》 (Edelweiss) 在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug（G+），这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦，b7-2-4，降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C、C-bB-F等都是常见的。

邓丽君的《千言万语》，The Beatles 乐队的一些歌曲，都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bVI-I扩展为bVI-bVII-I，也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

降七级和弦也可以用于一级和弦和五级和弦间的过渡，如I-V（C-G）就可以扩展为I-bVII-V（C-bB-G），或进一步扩展为C-bB-F/A-G、C-bB-Dm/A-G。美国歌手菲尔·奥克斯 (Phil Ochs) 的代表作，改编自埃德加·爱伦·坡诗歌的《钟》 (The Bells) 中就多次使用了这种进行。 [3]  汤姆·帕克斯顿(Tom Paxton) 的长篇叙事歌曲《铁人》 (The Iron Man) 中也采用了类似的过渡。 [4] 

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7，降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。

有一首著名的英文老歌《奔放的旋律》（Unchained Melody，电影《人鬼情未了》的插曲）后半段就用了一个降三级。和大二级、大三级和大六级和弦类似，降三级、降六级和降七级和弦三者的搭配运用在美国民谣摇滚中也比较常见。如著名抗议歌手菲尔·奥克斯 (Phil Ochs) 的代表作《加州录像带》 (Tape from California) 中就大量使用了小四级、小五级、降三级、降六级和降七级和弦，给人一种变化多端的感受。 [1] 

甚至还有一些除了一级大三和弦外全部使用降三级、降六级和降七级和弦的例子，如汤姆·帕克斯顿 (Tom Paxton) 的《别给我提什么宽恕》 (I Don't Want Your Pardon)，为E大调歌曲，全曲中使用的和弦只有E（一级主和弦）、C（降六级和弦）、D（降七级和弦）和G（降三级和弦）。这是一首讽刺质问美国总统的反战歌曲，其和弦进行有I-bVI-I（E-C-E）、I-bVI-bVII-I（E-C-D-E）、I-bIII-I（E-G-E）和I-bIII-bVII-I（E-G-D-E）四种，使得歌曲的曲风听起来很强硬、有气势，甚至有种咄咄逼人的感觉，与歌词主题相得益彰。 [5] 

降二级和弦在流行音乐中用得比较少，在爵士乐中倒有一定的使用。经典和声学里给予这个和弦以一个名字，叫“那波里和弦”。当然对于我们的应用者来说，不一定要了解这么多。这个和弦在C大调里是bD和弦，b2-4-b6，离C大调相当远，在钢琴上听是完全没有关系的，但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦，一般可以用在曲子的结尾，在主和弦的前面，形成bII-I的进行，其感觉是十分奇特的。 [6] 

相对于其他离调和弦而言，流行音乐中降二级和弦的使用比较罕见。一个比较典型的例子是美国民谣泰斗汤姆·帕克斯顿 (Tom Paxton) 的代表作，曾被乡村天王约翰·丹佛 (John Denver) 翻唱过的著名反战歌曲《吉米·纽曼》 (Jimmy Newman)，其中就大量使用了降二级和弦（在E大调中为F和弦）。这首歌曲描写的是一名不敢相信自己最亲密的战友已经牺牲、企图通过各种方式将其唤醒的越战士兵，使用了I-bII-V7（E-F-B7）和I-bII-I（E-F-E）两种和弦进行，以创造一种疯狂、不安定、丧失理智的特殊效果。 [7] 

音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。

①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。

②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。

钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

三和弦的转位

当三和弦的五音做了最低音的时候，这就是“第二转位”，三和弦的第二转位叫做“四六和弦”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的关系是六度，因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，但是写的方法是4在下，6在上。

七和弦的转位

○表根音所在　以C 和弦组成音：C （主音），E，G （由低音到高音排列）示例：

第一转位：以 E 为根音　C/G ( C with G）

第二转位：以 G 为根音　转位和弦在流行钢琴配弹中的应用：　有了七和弦，钢琴的配弹就如虎添翼了，而流行音乐的和声风格中也恰恰运用了这样的元素，即和弦转位加上七和弦同步并举。这样做有几个好处：　一是利用正、副三和弦转位，以达到使低音平稳进行为基本目的。　二是采取结合七和弦的转位，可以让和声更加丰富多彩。

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接：C—F/C—G/C—C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能"粘合在一起"，所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下，在经典和声学中称这种手法为"主持续音"。和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突？所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧！

和声的最大魅力在于"期待感"，也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".

延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行：F—Gsus4—G7—C，其中Gsus4和弦的构成是5，1，2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以"期待感"在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种"迟到的解决"，很诱人的.

再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样： F/G—G7—C，它原本的意思是4级—5级—1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了.

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G—G7—Csus4—C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。

一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。

以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。

1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。

2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。

3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。

一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行。

在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。

1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。

2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。

3、三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。

4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。

5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。

6、六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。

（1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---DmD7 (4) DmAm---Dm7---Dm6

(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang

1、大调式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C

2、小调式（1)Am---Dm6 (2)Am---A

流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。