爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中，钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。 技巧编辑爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。而即兴演奏需要极高的技术。 作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·舍龄经常应用。 独奏编辑爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。 另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。 合奏编辑最初，爵士乐就在钢琴上进行演出；后来，钢琴进入了爵士乐队的“节奏部分”，还包括吉他、贝司、鼓等乐器。早期钢琴担任纯粹的打拍子伴奏的角色。但现在已发展到自由、多样，甚至与独奏乐器平起平坐的地位。钢琴可以与独奏乐器进行交流，也可以使用简短的和声和旋律进行伴奏。这第二种伴奏形式叫做"comping"。但自从1940年代起，涌现出许多伟大的钢琴家，钢琴也渐渐很高的地位，也可以在合奏中加入钢琴的独奏。 五度循环编辑在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI, II, V, I，经过四次转变回到主调。对听者而言，正确的和声进行听起来很顺畅；这样的进行一般都属于上述的四种之一。爵士乐中，通常是一小节一变。最简单的例子是同一个主调和弦可以演奏为“I - V / I”；这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展，或分步进行，好像跳远运动员事先助跑一样。五度循环可以用来改编歌曲。为歌曲配和声的时候，尤其是没有特别复杂旋律线的歌曲，也可以采用部分五度循环的方式，即截取其中的几个进行模式与适合的旋律相配。 表演者编辑参见编辑
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 这次我们又带来了全新的教程－《PianoGroove》，它的原作是Hayden Hill，Hayden老师是一位爵士钢琴家，从5岁开始经过严格的钢琴培训，Hayden老师最早的灵感来源于18世纪浪漫主义时期，受到肖邦和李斯特的影响，发现自己对乐器有着浓厚的兴趣；后来也受到了印象派德彪西的影响，让他感受到了音乐的“色彩”；随后被爵士乐吸引，这也是他在线教课的主要内容。 《Piano Groove》教程将会每周五发布，并以图文＋视频的形式呈现。 课程介绍－初级 初级教程涵盖了所有的爵士乐基础知识：大小调音阶、音程、三和弦、七和弦、大调中II-V-I进行、演奏爵士钢琴曲等等。 大小调音阶是学习和声的基础，花时间去记住这些音阶，它们将会在你学习爵士钢琴的道路上提供帮助；音程、三和弦以及七和弦是扩展和弦的基本组成部分，将为你进一步探索扩展和弦做好准备。 基础知识学完之后，将会教我们如何运用到歌曲当中。学习爵士钢琴最有效的方法就是学习经典的爵士歌曲。里面会专门讲到251的和弦进行，251是爵士音乐的DNA，它必须在所有调里学习。 如果你是爵士钢琴新手，就从这里开始，让你从0到100系统化学习；如果你是学古典钢琴出身，那么学习爵士和声将会是一个初步的挑战，你会有更多的创造性和可能性。课程结束后，你将了解爵士乐的基本和弦和音阶，并且将能够演奏属于你的第一首经典爵士乐曲。以下就是Jazz初级课程的五个分类介绍。 开始第七课啦~⬇️ 怎样读爵士钢琴基本谱（图文教程） 如果过去你不知道怎样读基本谱，不知道怎样使音乐听起来更棒，本课所讲的内容会对你很有帮助。 首先，我要解释下什么是基本谱，以及这些谱子都是怎么构成的。用最好的方法向你解释它，这样你就可以弹出更爵士的声音了。我会用戴维斯的‘tune－up'做示例，因为它的曲目构成简短，里面有很多简单的大调2-5-1的和声进行，这对于初学者上手很容易。 这是《real book1》的复印本，我强烈建议你买一本《real book》。这本书里面有数百种不同的曲子，如果你是认真想要研习爵士，就会需要整本书。通常情况下，上方谱例由右手来弹，下方谱例由左手来弹，但在爵士音乐里，我们无需跟从这个方法。 这是tune－up的前4个小节。 你应该立刻注意到，这里只有一个谱例，而不是两个。一般来说，在爵士谱里一个谱例是最常见的。你也要注意到，和弦标记在谱例上方。这告诉你，在那个小节或那个节拍里该弹什么和弦。 和弦标记强调了和弦的3件事。 第一：根音是什么。根音是以字母形式出现的，我们可以看看，第一小节有个E，这意味着和弦的根音是E。 第二：和弦性质。上面标记着Em，这表示我们要弹小和弦。 最后是：结尾的7。这表明我们要弹和弦的7音。这是7和弦，所以最后我们要弹Em7和弦。 右手弹的是旋律，你可以看到A是旋律。 大多数时候，旋律会出现在谱例中，用右手弹旋律，这就是基本谱的大致通览。 现在，让我们更深入地看看，看这4小节，有3个和弦：Em7、A7、Dmaj7，这是D大调里的2-5-1进行。 我们有Em7。 A7 Dmaj7 我打算把旋律上移一个八度，这样左手就有更多的空间弹和弦了。 听起来并不爵士，有三个原因： 第一：所有的和弦弹的都是原位。从根音到7音都是3度3度堆叠来的。 第二：两个和弦间没有声部连接。声部连接即：当你使用不同和弦转位时，不能大范围移动你的手。每个和弦间都有一个大跳，这使它听起来十分不连贯。 最后一点是：和弦在钢琴上弹奏范围有限。 听起来更好听，更有爵士味，这主要也因为3个原因： 第一：根音弹的比它的原位更低。 第二：从这个和弦过渡到下个和弦，使用3音，7音，声部连接更平滑。 最后：和弦音的分布在键盘上更广泛，这是根音到旋律音。 可以看到这些和弦只占了这两个8度，这会使声音更加饱满丰富。 讲到这里，结合上一节我们学习的2-5-1的连接方法，去试着弹奏这6小节吧。 看看接下来的8小节： 大家记得用3和弦，7和弦弹完整首曲子。 我会以100到210的速度来弹这个曲子，这个曲子建议弹的快些。因为在开头的左边角里标志着“中速偏上”。这表示它的速度偏快，如果你以100到200的速度弹奏，每分钟弹20拍，这会是个很好的掌握速度。 这一次我们会加进去一些有趣的和弦延伸音和转位来再次顺一遍整首曲子。 第一个延伸音我们可以放在Em7和弦上，Em7和弦已经有A在旋律中了，A是11音，这样我们可以弹‘kenny barron’（是一个小11和弦在之前做过它的专门视频） A7我们不变，接着弹Dmaj13和弦的转位，这要比3和弦，7和弦的转位听起来更丰富。现在我们有根音、5、9、3、13、7音，再弹一个3音。 转到下一行，我们可以弹一个Dm的‘kenny barron’和弦。它和Em和弦几乎一样，只是下移了一个全音，这会很有用，因为11音是旋律音。 G7不变，来弹Cmaj7。弹根，5，3音，再弹13、7、9、3音。如果这样分布太开放，你也可以这样弹。 继续说，Cm和弦，我们可以弹根、3、5、7、9、3音。 接着弹Bbmaj7，弹它的根、5、7、3、7、3音，用9音做左右手的桥。 接着是Ebmaj7，弹根、5、3、7音，7音是它的旋律音。 Em7这样弹会更有趣点。 后面A7这里我会弹b9音，b13音。 希望这节课会对你有用，这只是对基本谱的介绍。它会指导你更简单地读谱，接着一步步建立和弦。建议你一开始练习弹标准曲目时只弹根、3、7音。一旦你可以运用自如，再加入和弦延伸音。下节课就会讲到延伸音了哦，我们下节课见～ 下节课主题： 下节课我们来一起学习一下和弦延伸音，和弦延伸音使得和弦听起来更丰富多彩。下节课我们会解释和弦延伸音，以及它们从何而来。会例举一些常用和弦延伸音的例子，你马上就能用到你的弹奏里哦。 请持续关注上和弦公众号，有你想不到的惊喜！ 我听说 我听说 爱学习的孩纸都喜欢识别一下⬇️ THANK YOU返回搜狐，查看更多 责任编辑： |
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