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林忆莲（英语：Sandy Lam Yik Lin，1966年4月26日－），香港女歌手、音乐人、演员，音乐事业横跨香港、中国大陆、台湾、新加坡、马来西亚和日本等亚洲地区。1982年，她加入香港商业二台担任兼职 DJ，从此踏入娱乐圈。 1985年，推出首张个人专辑。1990年至1992年连续三年夺得《叱咤乐坛流行榜颁奖典礼》“叱咤乐坛女歌手金奖”。 1991年，凭《爱上一个不回家的人》打开亚洲市场，在台湾卖出60万张的销售量。 1992年和音乐教父李宗盛合唱电影《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》成为该年度最受欢迎的歌曲之一，也奠定了这对黄金组合。 1992年5月-11月在广州、台北、深圳、北京和上海举行演唱会。成为首位完成大中华区巡回演唱会的女歌手。 1995年推出的《Love , Sandy》中的主打歌《伤痕》、《为你我受冷风吹》及《听说爱情回来过》爆红，台湾销量一举突破80万张。 2000年加盟维京唱片后发行专辑《林忆莲’s》中的《至少还有你》又创事业巅峰，该曲更被许多歌手改编成不同版本，堪称千禧年神曲之一。 在1995年及2001年，新加坡新传媒电台YES 93.3主办的新加坡金曲奖中，林忆莲获颁“最佳演绎女歌手奖”，及于2002年拿下“亚太最受推祟女歌手大奖”。 2013年，林忆莲凭《盖亚》在台湾获得《第24届金曲奖》“最佳国语女歌手奖”、“最佳国语专辑奖”和“最佳专辑制作人奖”等大奖。其中更以几乎全数通过的压倒性票数夺下首座最佳国语女歌手奖[4]。2017年，她在中国大陆湖南卫视《歌手2017》获得总冠军[5]。2019年，林忆莲凭《0》在台湾获得《第30届金曲奖》“最佳演唱录音专辑奖”及二度以压倒性票数夺下“最佳国语女歌手奖”。[6] 纵横乐坛接近四十年，林忆莲被誉为“亚洲天后中的天后”、“众偶像的偶像”！ 背景[编辑]林忆莲1966年在香港出生，祖籍浙江省宁波市，童年时分别在美孚和在上海人聚居的北角明园西街度过，父亲是中乐团成员[7]。她父亲为了纪念前女友叫阿莲，就给女儿起名为“忆莲”。她小学时就读美孚新邨圣德肋撒书院（小学部，初小）和北角街坊会陈维周夫人纪念小学，中学时升读跑马地蓝塘道的名校玛利曼中学。[8][9]她与香港女歌手陈慧娴是中五时的同班同学。[10] 林忆莲的父亲是香港中乐团的二胡乐师，母亲则钟情绍兴戏，也在酒楼唱小曲帮忙补贴家用，她从小就喜欢接触音乐，时常靠在收音机旁边，跟着哼哼唱唱。但小时候的忆莲，从没有想过要当歌手，反而梦想成为一个画家。[9] [11] 林忆莲身高只有159厘米，单眼皮、小眼睛，儿时觉得自己长得并不漂亮，爸爸妈妈给她一个绰号“丑八怪”。[12] 林忆莲念小学时一直没有英文名字。初上中学，被老师问到她的英文名字。她一时心急，想起当年美国电影《油脂》的女主角英文名叫 Sandy，就对老师说：“My name is Sandy.”从此她就取了 Sandy Lam 这个名字。[13] 事业发展[编辑]1982-1984年：崭露头角[编辑]1982年，林忆莲念中四时，商业电台节目《第一次》招募 DJ，她陪同学一起报名，结果无心插柳地成为商业二台的兼职 DJ。俞琤给她取了艺名“六一一”（陆一一）（6+1+1 三个数字加起来等于八，意指八卦），用意就是要把她塑造成一个八妹仔DJ。她曾经参与过的电台节目包括《六一一学生周记》、《611时间》、《年青人时间》以及《普普世界》。[14]就是这样兼职做了两年 DJ，中五毕业后她又当了一年全职 DJ。 1983年，林忆莲在一次电台的户外演出中，唱了一首英文歌〈Crying in the Rain〉，结果被 CBS Sony 唱片公司的高层及唱片监制 Tony Lee 李添先生（也就是作曲人李雅桑）签下成为合约歌手。[15][16] 不过，当时公司没有马上为她推出专辑。另一方面，忆莲始终觉得自己口才不够，不适合当 DJ，所以就在这时候，她毅然辞退电台的工作，开始作出其他尝试。1984-1985年期间，她拍过一些电影，又演过电视剧[注 1]，并当过电视节目《青春道上》的主持。1984年9月，她更以“611”的艺名与林姗姗、陈慧娴、李丽蕊、鲍翠薇在大专会堂演出青春音乐剧《初恋五重奏》。[注 2] 1985-1987年：迅速走红[编辑]1985年4月，年仅19歳的林忆莲终于推出首张同名个人粤语专辑《林忆莲》，走日系少女风格。主打歌〈爱情 I Don't Know〉改编自日本女歌手松田圣子的作品。[17] 可是，由于初出道时的林忆莲唱功十分稚嫩，而且眼睛小小，脸蛋圆圆，还带着点婴儿肥，形象过于模仿日本偶像，结果专辑难以引起听众的共鸣，销量最终未能达到金唱片的水平。对忆莲来说，这是一个挫折。由于她对自己的演唱能力没有信心，觉得自己长得并不好看，又不知道怎样面对传媒的提问和批评，她遂向唱片公司表示自己不适合当歌手。但唱片公司老板劝她再发一张专辑才做决定，于是，从第二张专辑开始，忆莲努力寻找适合自己的形象，并且积极参与选曲和专辑制作的工作。[18] 1986年，无线电视音乐节目《新地任你点》改革，林忆莲开始主持整个节目，在《莲子广场》环节中专门报导日本艺能界的消息。同年3月，推出第二张个人专辑《放纵》，歌曲风格开始转变，同名主打歌歌词一句“我空虚、我寂寞、我冻”，开始引起了听众的回响[注 3]，专辑卖出了白金数字。 1987-1988年：个人突破[编辑]1987年2月，林忆莲推出第三张专辑《忆莲》，这时候她换上了一头成熟的曲发，歌曲走欧美 Adult Contemporary 路线。忆莲形象上的改变，及其创新的音乐风格均被越来越多歌迷接受，专辑总销量超过双白金数字。同年7月，她发行第四张专辑《灰色》，同名歌曲〈灰色〉火速大热，副歌一句“灰色...hahaha, hahaha, ha”在香港唱到街知巷闻。〈灰色〉也令林忆莲跻身一线女歌手的行列，是林忆莲在该年事业上的一个转折和突破。歌艺突飞猛进。 1988年6月，林忆莲剪短头发，配上比较复古的化妆，推出第五张专辑《Ready》，并引入当时香港流行音乐不常见的爵士乐和节奏蓝调风格。虽然专辑销量不如《灰色》，但作品被评为有格调及品味，开拓出她有别主流的个人风格。[注 4]林忆莲在 CBS Sony 公司完成了三年五张专辑的合约后，就加盟华纳唱片。这段时期，她先后跟资深歌手曾路得[19]及香港女高音歌唱家、教育家江桦（Ella Kiang）学习唱歌。[20] 1989-1994年：巅峰时期[编辑]1988年到1990年，林忆莲一连推出三张《都市触觉》系列的概念专辑，包括《City Rhythm 都市触觉 Part I》、《都市触觉 Part II 逃离钢筋森林》、《都市触觉 Part III Faces And Places》及期间三张重新混音的跳舞EP（分别是：《City Rhythm Take Two》、《都市触觉之推搪 Dynamic Reaction》和《倾斜都市烧烧烧 Dance Mega Mix》）[21]，统称 City Project，是八十年代香港乐坛少见的概念系列。歌曲走欧美流行乐路线，除了轻爵士，还有节奏蓝调和电子元素等，成功把林忆莲塑造成富于时代气息、充满节奏动感、既有时尚品味又感性低调的都市女性。《都市触觉》的封面分别在纽约、马尼拉、威尼斯和米兰等城市取景。[22]其实自第三张专辑《忆莲》起，林忆莲已经开始慢慢走向都市女性的定位，只是《都市触觉》承接这个风格，一气呵成地做了最完整的呈现。[23] 这系列专辑由林忆莲及形象指导许愿共同构思，还有音乐人伦永亮、杜自持、杨振龙，填词人林振强、周礼茂[24]、潘源良，摄影师毛泽西、平面设计师 Kinson Chan、发型师 Kim Robinson[25] 和排舞师林青峰等香港创作精英协力制作，结果为专辑带来极佳的销量和口碑。 1990年12月，林忆莲进军台湾市场，在飞碟唱片公司旗下发行第一张国语专辑《爱上一个不回家的人》。同名主打歌灵感来自美国歌手芭芭拉·史翠珊主唱的〈Left In The Dark〉。[26] 专辑在台湾一推出就卖出了60万张，林忆莲由此成为90年代首位以国语歌成功打入台湾市场的香港歌手。专辑其后更在中国大陆大受欢迎，全亚洲销量达200万张。1994年被中华音乐人交流协会评选为台湾流行音乐百张最佳专辑（1975-1993年）。 告别色彩浓烈的《都市触觉》三部曲之后，林忆莲请到了新加坡音乐人 Dick Lee李迪文 ，在1991年2月制成了具有黑白艺术电影视角的专辑《梦了、疯了、倦了》，歌曲的水准又进一步提升。 那时候，林忆莲对举行个人演唱会仍未有足够信心。于是她一方面跟乐坛前辈杜丽莎学习唱歌，另一方面又远赴美国改进舞艺。在举行首次个人演唱会前后，她推出了两张精选专辑，分别汇集了她的经典慢歌和快歌，慢歌那张叫《回忆总是温柔的》，快歌那张叫《回忆总是跳跃的》。[27][28]1991年7月，她在香港体育馆举行首次个人演唱会《忆莲意乱情迷1991 Live》，邀请了歌手彭羚、蔡立儿、区新明、雷有辉、雷有曜、周小君担任和音，Dick Lee 和伦永亮参与演出。演唱会七场全部爆满[注 5]，表现令观众刮目相看，成功摆脱录音室歌手的形象。 1991年，林忆莲与许愿成立了星工厂。12月，她跟 Dick Lee 合作推出了一张极具前瞻性的概念专辑《野花》。专辑每首歌曲都以不同的“花”为主题，用以借喻中国现代女性的婉约、敏感与坚强。[30] 主打歌〈再生恋〉在音乐上更是一项前卫、创新的尝试。歌曲糅合了上海越剧、印度鼓、二胡、前世今生穿越古今的爱情故事等元素，这正好是华语中西融合制作的典范。专辑不仅受到本地乐评人赞赏，同时也引起日本市场关注。1992年，〈没有你还是爱你〉登上日本 J-Wave Tokio Hot 100 第42位，同日〈夜来香〉登上第49位，成为第一位以粤语和国语打入日本流行榜的歌手。[31] 虽然《野花》专辑得到了很高的艺术评价[32][33]，但由于当时大众对这类偏离商业化的音乐作品接受度不高，结果销量不及《都市触觉》和《梦了、疯了、倦了》等专辑。然而，《野花》的受欢迎程度随着时间与日俱增，专辑先后以不同形式再版又再版，至今成为林忆莲历来再版次数最多的一张专辑。《野花》被公认是“即使放在 International Pop 唱片架上也绝不失礼的本地唱片”，也被乐评人选为20世纪二十张最有代表性的华语专辑之一。[34] 香港乐评在“港媚60”特别单元中，更把《野花》评为香港流行女声专辑的第一位。[35] 1992年10月，专辑《回来爱的身边》推出，华星唱片发行。专辑走回较商业化的路线，听众对此反应迥异，有人认为歌曲较易接受，亦有乐评人指惊喜不及以前，不过此时林忆莲的歌唱技巧已臻上乘境界，尤以〈没结果〉[注 6]一曲结尾高音部分，甚得歌迷喜爱。 1993年，台湾滚石唱片制作人李宗盛和林忆莲首度合作，为电影《霸王别姬》合唱主题曲〈当爱已成往事〉[注 7]，歌曲由两人分头在台湾和香港两地录音制成。其后，李宗盛为林忆莲度身谱写〈不必在乎我是谁〉。同年5月，林忆莲在滚石唱片旗下推出国语专辑《不必在乎我是谁》，李宗盛参与监制工作。7月，林忆莲在香港体育馆举行第二次个唱《天地野花1993情撼红馆演唱会》，李宗盛担任特别嘉宾。是次演唱会也有崭新的尝试，其中融入了《再生恋》和《天大地大》两出舞台剧。 与此同时，林忆莲力图兼顾香港、台湾、日本三地发展，1993年她签约 Amuse 制作公司，在东京目黑区居住。同年10月以英文名‘サンディ・ラム’（Sandy Lam）推出首张日语单曲‘だからって…’〈Dakaratte…[36]〉，此曲被选为日剧‘彻底的に爱は…’的插曲。〈Dakaratte…〉最高曾登上 Oricon 单曲榜第48位，销量4万张。1993年12月，日本华纳推出《Best Of Sandy Lam The Warner Years 1989-1992》日本版精选碟。1994年2月于日本发行第二首日语单曲‘どうしてよ’〈Doushiteyo〉，是 Carmellia Diamond 的电视广告歌。同年3月推出首张日语专辑《Simple》，但歌曲并没包含受日本人青睐的亚洲新音乐风格，口碑及销量均一般。 1995年2月林忆莲在Amuse/星工厂旗下推出英语单曲〈Pieces Of Mind〉，这首是英国乐队 Workshy 创作的英文歌，其中〈Incognito Mix〉由英国乐队 Incognito 混音。然后，3月林忆莲在日本推出横跨了英、日、粤三种语言的专辑《Open Up》，制作及创作人来自美国、日本、英国、台湾、香港。专辑风格属于酸爵士加放克，在歌迷之间的口碑非常好，亦是忆莲音乐事业中极其重要的一页。 林忆莲在星工厂时期再推出了三张粤语专辑，除《回来爱的身边》（1992年），还有《不如重新开始》（1993年），皆由许愿主力监制，星工厂最后专辑《Sandy '94》（1994年）她和伦永亮飞往洛杉矶录制及拍摄封面，许愿没有参与，星工厂时期随后结束。 1995-1999年：滚石唱片时期[编辑]1995年，林忆莲加盟李宗盛所在的滚石唱片。1月推出国语专辑《Love, Sandy》，节奏蓝调风格的主打歌〈伤痕〉火速流行，专辑在台湾的销量一举突破80万张，[37] 在亚洲区的累积销量超过400万张。她在中、港、台、星、马地区广受欢迎，从此奠定亚洲天后地位，影响力甚至超越音乐─新加坡其一兰花品种，以林忆莲英文名字命名为Dendrobium Sandy。 这段期间，她为了发展日本市场迁到东京居住，其后于1994年移居加拿大温哥华[38]，逐步淡出香港乐坛。1996年1月推出的粤语专辑《感觉完美》、2月推出的首张英语专辑《I Swear 爱是唯一》，成为台湾全年最畅销英语专辑，并首次在韩国发行，专辑名称改为《From Now On》。7月推出的国语专辑《夜太黑》。这三张专辑均在外地录音，曲风与香港发展时期截然不同，趋向抒情保守。这段时期忆莲甚少回港宣传，予人感觉像台湾歌手多于香港歌手。 1996年7至8月，她在台湾展开《Love Sandy 1996 亚洲巡回演唱会》：台中两场、高雄一场、台北两场，9月在香港体育馆举行四场《忆莲盛放音乐会》，9月尾在尾站新加坡举行一场。 1997年3月28日至5月9日，林忆莲应好友张学友邀请，临时顶上饰演原创音乐剧《雪狼湖》的女主角宁静雪，一连上演42场，至今仍是香港音乐剧场次的纪录保持者。[39] 11月林忆莲演唱奥斯卡配乐大师 Alan Menken 创作的英文歌曲〈The Story Of My Life〉。 1998年初，林忆莲和李宗盛开记者会宣布于加拿大温哥华结婚，5月在台湾剖腹诞下女儿李喜儿。婚后在台北定居。1999年1月林忆莲产后复出，推出专辑铿锵玫瑰，由滚石旗下的魔岩唱片发行，专辑的曲风相当多元，包含乡村摇滚、电子、新世纪音乐及欧陆清新摇滚风格。同名主打〈铿锵玫瑰〉由李宗盛作词、林忆莲作曲，唱出了“为女则强”的心声。在企划这张专辑时，林忆莲想起美国1967年的“Flower Children”嬉皮文化，于是毅然前往“Flower Power 运动”的标志城市─旧金山，并在一家古老的嬉皮旅馆拍摄照片与音乐录影带。到了旧金山，她和造型师买了几件二手的嬉皮服装和毛毯，就成为《铿锵玫瑰》专辑的造型。[40] 这张专辑不仅获得当年中华音乐人交流协会十大专辑，也在2009年被评选为台湾百大优良专辑(1993-2005年)之一。 2000-2002年：维京唱片时期[编辑]2000年初，林忆莲推出加盟维京唱片后的首张国语专辑《林忆莲's》，主打歌〈至少还有你〉是电影《安娜与国王》中文版的主题曲。这首歌一推出旋即红遍整个大中华地区，并雄踞台湾地区 KTV 点播排行榜29周。在2000年底的乐坛颁奖礼，林忆莲凭〈至少还有你〉获奖，在商业电台获得“叱咤东方飞碟至尊歌手奖”，在CASH金帆音乐奖〈至少还有你〉获“2000年度最广泛演出奖”。在亚洲其他地区，〈至少还有你〉获新加坡933醉心金曲奖“醉心金曲大奖”、中国音乐风云榜“最佳单曲(港台)”，林忆莲获新加坡金曲奖“最佳演绎女歌手奖”、中国音乐风云榜“最佳流行女歌手(港台)”及中国CCTV-MTV音乐盛典“台湾年度最佳女歌手”。其后在现场或录音室翻唱此歌的歌手多不胜数，包括张国荣[41]、陈慧琳[42]、许志安[43]、萧亚轩[44]、陈洁仪[45]、梁咏琪[46]、迪克牛仔[47]、动力火车[48]、谢霆锋[49]、邰正宵[50]、李乐诗[51]、泳儿[52]、张敬轩[53]、巫启贤[54]、锺镇涛、周华健[55]、姚贝娜[56]、孙楠[57]、谭咏麟、杜丽莎[58]、谢安琪[59]及林俊杰[60]，韩国偶像组合 Super Junior-M 更改编为韩语版，收录于专辑《迷 (Me)》中，亦有歌手改编为英语版[61]及粤语版[62]，是林忆莲至今被人翻唱最多的一首歌曲。 她在维京唱片旗下推出三张国语专辑，《林忆莲's》（2000年1月）和《2001莲》（2000年12月）由监制 Jim Lee、维京唱片总经理和填词人姚谦主力创作。2001年，林忆莲一家三口移居上海。9月27-28日一连两晚在北京人民大会堂跟费翔一起主持《非凡之作安德鲁·劳艾德·韦伯音乐剧盛典》（The Music Of Andrew Lloyd Webber），并演出四首曲目。[63] [64] [65] [66] 10月1-2日移师上海大剧院再演两场。同年12月推出的《原来...林忆莲》，她从收歌、选歌、录音、后期制作到发行都全程参与，并有份创作了近半数的歌曲。专辑邀请新加坡音乐人黄韵仁于上海录音棚共同制作。姚谦形容林忆莲是“最像诗人的一个歌手...她录一首歌就像在创作，即使那些词曲不是她写的，她还是会要把自己的观点带进去。”[67] 2002年5月3-6日，林忆莲在香港体育馆举行四场《忆莲演唱会2002》。其后，安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《悲惨世界》在上海首演时，官方特别指定林忆莲演唱该剧的中文主题曲〈属于我〉，歌曲收录在《属于我的林忆莲》专辑中。同年6月18日，推出粤语EP《Encore》。9月21日，出席东京 2002 International Performing Arts Festival, 并在《Pop Asia 2002》音乐会《Groove of Asia》中演唱多首中、英、日语歌曲。2003年 SARS 疫情期间，她和女儿由上海迁到新加坡居住，年尾因李宗盛在北京设厂生产手造吉他，全家移居北京。蛰伏一年，林忆莲2004年2月22日前往东京出席《第1回日中友好歌谣祭》。同年，3月4-8日应香港管弦乐团邀请，与伦永亮于香港体育馆举行五场《Volvo Cars 港乐 X 林忆莲 X 伦永亮 Live》。然后在4月26日生日当天，她的英语著作《My Shanghai: Through Tastes & Memories》在新加坡面世，内容环绕上海美食和她的成长记忆片段。此书后来也先后推出了繁体中文、日文和简体中文版。7月，宣布与李宗盛结束六年婚姻，回港定居。 2005-2007年：加盟金牌娱乐、本色、Live 07[编辑]2005年，踏入歌坛20周年的林忆莲重返香港乐坛，加盟金牌娱乐旗下，推出粤语专辑《本色》，并于11月在红磡香港体育馆举行4场《夜色无边演唱会2005》。2006年8月推出国语专辑《呼吸林忆莲》，期间两年以世界巡回演唱会为主。 9月13日，忆莲获松任谷由实邀请，与平原绫香及越南歌手美玲灌录日本世博闭幕一周年演唱会“Friends Of Love The Earth 2006”的主题曲〈Color Of The Moon〉。9月17日她参与在日本名古屋举行的《Friends Of Love The Earth 2006》音乐会。期间，首先跟松任谷由实唱出〈Hong Kong Night Sight〉，然后又独唱一首〈冷雨〉。最后在结束时，她跟其余三位女歌手合唱主题曲〈Color Of The Moon〉。 2007年11月，林忆莲应邀作九龙湾国际展贸中心 Star Hall 落成后首位演出的歌手，举行10场《忆莲Live 07》音乐会，主要选唱历年来忆莲专辑内的 side track （非主打歌）[68]，贯彻了她坚持的“Come As You Are Be Who U Are”率性主题。音乐总监伦永亮把所有曲目重新编曲，广邀中西乐手演奏，日本映像创作人高木正胜参与，以影像投射代替惯用的机关、烟火，将说话时间减至最少，追求高端音响及视觉效果[69]，被誉为香港流行曲演唱会的一次崭新尝试。[70] 音乐会进行期间，大萤幕出现过一句话：“Playing Safe Is Boring 墨守成规是沉闷”，这句话最能代表她那不断创新的音乐态度。许多人看了《忆莲Live07》，反应迥异。[71] 有些观众认为沉闷，行内音乐人则大赞出色勇敢；更开创了香港非主打歌曲演唱会的先河，其他仿效的歌手如杨千嬅、容祖儿等亦先后举行《杨千嬅 Minor Classics Live》及《容祖儿·My Secret·Live》。[72] 2011-2016年：转投环球唱片、盖亚、Re:Workz、陪着我走[编辑]2009至2011年，林忆莲致力寻求突破，多参与词曲创作，过程中结识了音乐人常石磊及恭硕良，并邀得二人参与专辑的制作。2011年，林忆莲在网上发布《枯荣》、《两心花》、《盖亚》、《柿子》等单曲。 2011年9月，林忆莲在香港体育馆举行三场《林忆莲演唱会 MMXI》，以《盖亚》的歌曲及摇滚曲风作主轴。她并在2012年3月追加两场《MMXII Part 2演唱会》，并举行多场世界巡回。 2012年9月，筹备历时三年的《盖亚》专辑终于面世，这张专辑是她自资制作，制作费过百万港元，由环球唱片发行[73] 。专辑以希腊神话中的大地之母盖亚为主题，探讨气候变化与人的关系。风格极具实验性，糅合了电子、摇滚、另类、古典、爵士、宗教等元素，被视为她在国语乐坛的突破之作。[74] 关于这张专辑，林忆莲在〈无言歌〉的预告片中表示：“我不想再安全 不想再制造安全的无味 我想诚实的 传达我的感受 在不再郁闷的音乐中 随性而尽兴。”[75]。 2013年，林忆莲及专辑《盖亚》获得第24届台湾金曲奖6项提名，包括最佳国语女歌手奖、最佳国语专辑奖、最佳年度歌曲奖（〈无言歌〉）、最佳专辑制作人奖（林忆莲、常石磊）、最佳编曲人奖（常石磊）及最佳音乐录影带奖（比尔贾／〈无言歌〉），成为该届提名最多的歌手[76]。7月6日，在颁奖典礼上，林忆莲夺得最佳国语女歌手奖、最佳国语专辑奖，与常石磊一起获得最佳专辑制作人奖。常石磊亦凭《盖亚》一曲获颁最佳编曲人奖，成为该届金曲奖大赢家。金曲奖评审团总召集人倪重华表示，林忆莲这次歌曲难度极高，但愿意挑战尝试、力求突破，每首歌都演唱到位，顺利完成挑战，且歌手身兼制作人，决定整张专辑的态度与个性，回归音乐本质，带领华语歌坛走往新的方向，投票过程一轮就过关。至于最佳专辑奖，倪重华指出，《盖亚》从概念到歌手表现都超越一般市场，极具前瞻与开创性，将华语歌曲带入全新境界，是华语流行歌坛重要的创作作品。[77]典礼当日，林忆莲因背伤没有出席领奖。[78][79] 2014年1月，林忆莲推出了粤语专辑《Re:Workz》，专辑沿用了最自然和最像真的即兴演奏方式将林忆莲昔日的原创作品重新编曲，以爵士和巴萨诺瓦等风格灌录出来。[80][81][82] 2016年3月，林忆莲联同音乐人恭硕良、包以正、Kelvin Avon 推出《陪着我走 In Search of Lost Time》粤语专辑，其中汇集了林忆莲成长时收听的经典歌曲。[83][84] 2016-2017年：造乐者、歌手2017、梦想的声音[编辑]2016年3月起，林忆莲在香港、台湾、新加坡、中国大陆、澳门、澳大利亚、新西兰等国家地区举行了32场《Pranava 造乐者世界巡回演唱会》。[85]“Pranava”一词源自梵文中的“Om”，象征宇宙中出现的第一个音。忆莲表示：“音乐便是由第一个音符开始，从而慢慢变成有态度、生命、能量、温度与感情的乐章。在今次的演唱会中，我们会尝试以此为灵感，与乐迷们一起分享音乐。”[86] 2017年初，林忆莲落实加盟中国大陆湖南卫视的歌唱比赛《歌手2017》，成为该节目的重量级嘉宾。消息传出后，大众意见变得两极化[87]。有人表示期待的同时，也有不少香港歌迷对这个决定表示不解[88]。在节目中，她演唱了十三首歌曲，包括芭乐、摇滚、电子、福音、节奏蓝调、舞曲等曲风，更首度唱出了在现场从未展现过的音域，最终在2017年4月15日夺得冠军。[89]
2017年10月-2018年1月，林忆莲在浙江卫视音乐节目《梦想的声音》第二季中担任常驻导师，演绎九首重新编曲的歌曲，展示暗黑摇滚、爵士、节奏蓝调、电子、骚灵音乐等风格。 2018年至今：推出国语专辑《0》后淡出乐坛[编辑]2018年12月，林忆莲推出国语专辑《0》。这次专辑没有大肆宣传，只在台北举办了一个“无光听歌会”，邀请媒体在一片漆黑的环境下一边听歌一边饮用食物。虽然林忆莲没有现身，但是她透过录音充当导赏员，细说作品背后的故事和涵义，带领听众感受她的作品。[90] 其实，在Project WAO 慈善演唱会举办过后，忆莲一直想唤醒人对女性遭受性侵和家暴等议题的关注。[91]于是，她集结了一批男性音乐人，包括恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richardson、吴青峰，常石磊、八三夭阿璞以及五月天的阿信[92]，一起制作专辑的主打歌〈沙文〉。负责为〈沙文〉拍摄 MV 的导演比尔贾，进一步用影像的方式描述网络霸凌也是另一种暴力，需要受到认知和提醒。[93][注 8] 专辑的第二主打歌〈纤维〉由两位马来西亚的女生 TUTUS x Bears 作曲[94]，新加坡的填词人小寒填词。歌词细致地讲述人面对生离死别时的伤痛。[95]〈纤维〉的灵感来自小寒家中的棉被。她说自己的老公睡觉时喜欢踢被，结果每天早上地板都会铺满一层细细的白色纤维，令她一边擦地一边生气。后来想想，如果地板没有这些纤维，那就可能意味着另一半离开了，结果她一边擦地一边哭了起来。小寒透露：“林忆莲录完这首歌之后跟我说，歌曲好令人心碎。”[96]虽然题材如此，林忆莲仍然希望她的歌声能提供一股温暖与平和的能量，给予听者同理与抚慰。曾经为〈寂寞拥挤〉拍摄 MV 的黄中平导演再次跟林忆莲合作，在〈纤维〉的 MV 里，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感。 2019年，林忆莲及专辑《0》获得第30届台湾金曲奖的7项提名，包括年度专辑奖、最佳国语专辑奖、最佳国语女歌手奖、年度歌曲奖（〈沙文〉）、最佳作词人奖（小寒／〈纤维〉）、最佳编曲人奖（常石磊／〈魅惑〉）及最佳演唱录音专辑奖。[97]最后，夺得“最佳国语女歌手奖”与“最佳演唱录音专辑奖”2项奖项。金曲奖评审主席陈珊妮表示，林忆莲带来非常细致动人的音乐美学，因此能以压倒性的票数在第一轮投票中就夺取最佳国语女歌手奖。[98] 近年林忆莲定居英国。 音乐作品[编辑]录音室及混音专辑[编辑]
实况专辑[编辑]
其他歌曲[编辑]
音乐及对话专辑[编辑]
个人演唱会[编辑]1991-1992 忆莲意乱情迷 巡回演唱会（29场）
1993 林忆莲天地野花 巡回演唱会（19场）
1996 Love Sandy 1996 亚洲巡回演唱会（10场）
2000 拉阔压轴音乐会（1场）
2002-2004 忆莲演唱会 世界巡回演唱会（12场）
2004 港乐 X 林忆莲 X 伦永亮 Live（7场）
2005-2007 夜色无边 世界巡回演唱会（13场）
2007-2010 忆莲 Live 世界巡回演唱会（30场）
2011-2013 Sandy Lam MMXI 世界巡回演唱会（32场）
2016-2018 Pranava 造乐者 世界巡回演唱会（32场）
纪念音乐会[编辑]
商业二台《创作人音乐会》[编辑]
商业电台《除夕龙凤配‧乱点鸳鸯谱》[编辑]
电影、电视剧、广告主题曲及插曲一览表[编辑]
派台歌曲成绩[编辑]
（*）表示仍在榜上 (1)表示两星期冠军 影视作品[编辑]电视剧[编辑]
电视音乐特辑[编辑]
电影[编辑]
广播剧[编辑]
纪录片[编辑]
教育节目[编辑]
访谈节目[编辑]
综艺节目[编辑]跨媒体艺术作品[编辑]2011年，香港《时尚芭莎》杂志（Harper's Bazaar）邀请林忆莲及五位来自不同界别的香港艺术家（余家安、Virgile Simon Bertrand、李志超、杜子卿、陈志毅）组成六人的艺术家团队“Canto 6”，创作出围绕六个主题的跨媒体艺术作品，并于7月7-17日在香港九龙塘又一城商场展出作品。 在这次活动中，Canto 一词语带双关。在意大利语里，Canto 的意思是“歌唱”；在英语则可以解作“广东”。例如，香港流行音乐（广东歌、粤语歌）就叫做“cantopop”。Canto 6 的创作灵感源自《The World in Six Songs》一书，书中提到世界上的音乐可以划分为六大主题： Friendship、Joy、Comfort、Knowledge、Religion、Love（友谊、欢欣、安慰、知识、宗教、爱情）。Canto 6 也根据这六个主题创作出当代视觉艺术作品。[129] 林忆莲同时兼任艺术家和所有作品的模特儿。在“KNOWLEDGE. SANDY”中，忆莲以艺妓及日本能剧的演出为蓝本，借镜其独特的肢体语言，优雅地穿上和脱下13层衣服，表现出世的感觉。[130] 此外，忆莲她挑战了体能极限，穿着礼服，系上六磅重的铅，直落很深的泳池底徒手潜水，让摄影师为她拍摄相片及影片。[131] 艺术展除了展出《时尚芭莎》杂志的照片外，还有雕塑及短片，其中一部短片是林忆莲创作的影音作品〈Love-Damaged〉。[132] 书籍作品[编辑]
广告代言[编辑]
公益活动[编辑]作为公众人物，林忆莲向来热心公益，致力呼吁人关注环保、领养动物、乳癌防治、婚姻平权、救助儿童和保护弱势社群等社会议题。 1992年6月，林忆莲与香港世界宣明会前往中国大陆广西贫困地区白裤瑶，作为期五天的探访，亲身体验落后地区人民的苦况，并首次作曲，与伦永亮合力谱写宣明会《共创明天》重建家园计划的主题曲〈不舍不弃〉。1993年3月，随香港世界宣明会前往孟加拉，为《饥馑三十》作四天亲善探访。2001年，身为中华儿童暨家庭扶助基金会义工的林忆莲，透过基金会领养了其他国家需要资助的儿童，甚至亲自到过印度及斯里兰卡去探视自己认养的小孩。12月，为患艾滋病儿童筹款灌录的英文歌〈Get Here〉。12月14日，林忆莲在台北南港101义演“emome333原来…林忆莲音乐会”，捐款拨给家扶基金会。[141][142] 2002年11月，林忆莲担任中国大陆麦当劳和中华慈善总会世界儿童日探访嘉宾，前往广西横县地区向小学生派发《新华字典》，鼓励学生努力学习。她又与陶喆合唱麦当劳世界儿童日慈善主题曲〈他们都是我们的孩子〉。[143]2006年11月20日，以儿童日大使身份担任《麦当劳世界儿童日2006音乐会》表演嘉宾。2008年3月，宣布支持“监护者早期教育中心”建立新校舍，为学习迟缓小朋友提供早期教育及训练，联同Kiehl's 筹募经费，4月推出首批有亲笔签名的《忆莲Live 07》DVD 作义卖。 2008年5月，林忆莲通过江苏省红十字会捐出10万元赈济四川汶川大地震灾民，并在出席赈灾慈善拍卖晚宴上拍卖演出服装及40张南京演唱会签名门票。6月1日，忆莲参与香港举行的《演艺界512关爱行动》，继续为四川灾民筹款。7月，她赴东京参与《Heart Aid 四川》活动。其后，更拿出两幅亲自绘画的油画，在网上拍卖筹款。 2009年4月，林忆莲出席香港“地球之友全港最艰辛植树活动 绿野先锋2009”，宣扬环保及爱护大自然讯息。[144][145]9月，她以“救助儿童会”爱心大使的身份，远赴云南会见曾被拐卖当性工作者的孩子，也接触到身体残障及物资贫乏的儿童。[146]10月，林忆莲昨日出席世界自然基金会“减碳．塑未来”比赛的启动仪式，分享“低碳”生活心得。[147]12月，她参加了救助儿童会的“织善冷帽”慈善义卖活动，借此唤醒市民对儿童权利的关注，以及帮助发展中国家的婴儿。[148]11月20日，担任《麦当劳世界儿童日2010音乐会》表演嘉宾。 2011年3月，林忆莲以救助儿童会宣传大使身份呼吁人支持日本大地震的受影响的儿童。[149]4月，为《国家地理频道》拍摄保护环境讯息片段，藉以唤醒市民对环境保护的重要性。[150] 2012年2月，林忆莲 10月，首次出席雅诗兰黛公司发起的乳癌防治宣导活动。[151]2013年，林忆莲联同多位国际名人艺人，包括日本天后滨崎步、时装设计师何志恩、梁汉文及太太林文慧、新加坡歌手陈洁仪以及名模 Cara G.、Rosemary、姚书轶、陈嘉容等，参与雅诗兰黛公司发起的全球“关注乳癌运动”，一同拍摄了多款写真，借此宣扬“团结力量、战胜乳癌”的讯息。[152][153] 2014年，她跟张惠妹，蔡健雅及那英无酬演出，先后在台北和香港两地举办 Project WAO 慈善音乐会，呼吁人关注受家暴和性侵犯伤害的妇女，捐款拨给台湾都市人基金会和香港护苗基金。[154][155]7月，她担任“大自然保护协会”的智然先锋，拍摄短片鼓励人支持协会的保育工作。[156]林忆莲也曾多次带同自己领养的爱犬 Dizzy 参与救狗之家（Hong Kong Dog Rescue）发起的活动，鼓励人领养犬只。[157][158]2014年10月，林忆莲亲身参与“护苗教育巡回车”的课程，与小朋友一同透过轻松愉快的学习环境，学习保护自己免受性侵犯。[159] 2015年4月19日，林忆莲以神秘天后的身份参与全球首个由视障人士策划并于完全黑暗环境下举行的《暗中作乐 2015 Concert in the Dark》演唱会，期间跟伦永亮演出了三首歌曲[160]，演出的收益拨捐“对话体验”(香港)基金会。 2016年，林忆莲以爱心大使身份，自费飞到台湾，出席“让艾滋长、伴我飞翔”关怀艾滋公益园游会，以行动力挺，用爱与影响力，感染更多朋友关怀艾滋这个议题。除了宣导艾滋的正确观念之外，林忆莲透过与艾滋感染朋友的互动，以行动破除大众对艾滋的偏见。[161]其后，林忆莲先后在台湾举行的 Pranava 造乐者演唱会和“爱最大”婚姻平权公益演唱会里，为婚姻平权送上祝福。[162][163]2017年5月，林忆莲跟华语乐坛八位女歌手张惠妹、那英、蔡健雅、蔡依林、A-Lin、杨丞琳、萧亚轩、小S，共同为“国际不再恐同日”重新发表歌曲〈We Are One〉。[164][注 22] 2018年9月，她跟萧芳芳再度合作，联同影后刘嘉玲、毛舜筠、惠英红，歌后张惠妹、郑秀文、容祖儿参与 Harper's BAZAAR ICONS Exhibition，为护苗基金筹款。[165][166] 私人生活[编辑]亲情[编辑]林忆莲父亲林德华是职业二胡乐手，曾受聘于香港中乐团；母亲李佩华[167]是金凤越剧团（由长城电影公司坤角女小生向群开设）的首届越剧训练班学员，曾在大会堂演出的《碧玉簪》中饰演春香。受母亲影响，林忆莲也略懂越剧，并曾于1991年的《欢乐满东华》中表演过越剧〈黛玉葬花〉。《野花》专辑里〈再生恋〉一曲开首的上海话念白正是来自〈黛玉葬花〉。 林忆莲是家中长女，有两个弟弟。幼弟林泳颐 Wayne Lam 曾任滚石唱片制作助理，名字出现于林忆莲1996年的专辑《感觉完美》、《I Swear 爱是唯一》、《夜太黑》、EP《Love Returns》，以及现场录音专辑《记得忆莲盛放》中。[注 23] 2001年初专辑《2001莲》宣传期间，身在台湾的林忆莲获悉定居上海的母亲患癌，她为了照顾母亲，就停下宣传工作飞到上海。其后，她和丈夫、女儿一家三口移居中国大陆，在上海住了一年半[169]，2001年12月推出的《原来…》碟内文案透露悼念亡母。 另外，她是香港资深男演员胡枫的契女[170]；她称刘美君为姐姐[171]，与张学友亦一直以兄妹相称。 感情[编辑]林忆莲至今有过四段公开的恋情，对象全是她的工作伙伴。第一段是她十多岁在商业电台认识的 DJ 同事陈辉虹，但这段早恋很快就告终。其后她有两位未经证实的绯闻男友，一位是她在商台时的监制李进，另一位是 CBS Sony 公司的唱片监制冯镜辉。1987年，她首次跟形象指导及排舞老师许愿合作，其后公开恋情，许愿担任其唱片监制及形象设计，曾合组制作公司星工厂，1991年宣布分手。[172] 1992年，她与台湾音乐人李宗盛合作。其后，李宗盛与林忆莲相恋，但这段感情处理得十分低调。1998年1月20日，她和李宗盛在台湾举行记者会，正式宣布婚讯，并证实已经怀孕的消息，两人2月22日在加拿大温哥华举行婚礼，同年5月17日下午一时零一分，林忆莲在台湾剖腹生女，取名李喜儿。 婚姻期间，他们一家曾在温哥华、台北、上海、新加坡、北京居住，数次传出婚变。2004年7月12日，李宗盛在声明中以他写的〈领悟〉歌词“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”，为他和林忆莲的6年婚姻做注解。林忆莲也托经纪公司发出题名为“7.10怪风”的声明，其中引用了〈微凉〉原曲〈And So It Goes〉的歌词“And when it goes, it goes”，表达她的心情﹕“没有想过要为自己的婚姻状况写声明，的确有一阵莫名的荒谬感… 做了一些准备，迎接各自的未来…就让生命多添一种颜色吧。”[173] 同年，她决定带女儿回港居住。圣诞节期间，她与旧男友、任职EMI亚太区新媒体副总裁的陈辉虹重拾情缘。2006年8月，陈辉虹向传媒承认与林忆莲再次分手。 2011年，周刊报道林忆莲与鼓手恭硕良传出恋情。2013年6月10日，林忆莲在 Facebook 首度承认与恭硕良相恋。[174] 2019年5月，林忆莲被传媒拍到与前夫李宗盛带同女儿在台北聚餐，证实二人离婚多年仍保持友好关系。[175] 2020年2月6日，林忆莲在 社交网站证实她跟恭硕良在2019年1月已经分手。[176][177] 主要奖项[编辑]脚注[编辑]参考资料[编辑]
相关网页[编辑]
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