曲谱使用说明: 共有0条关于月光奏鸣曲第三乐章钢琴谱的评论,请在下面发表您的评论! 若您觉得本版本的月光奏鸣曲第三乐章钢琴谱对您有所帮助或者有错误,请回复支持乐谱分享者,谢谢!您的回复与肯定,每一个乐谱上传者持续的动力!(游客无须注册即可对乐谱进行评价回复!) 第一版乐谱的扉页,由Giovanni Cappi e Comp于1802年8月2日在维也纳出版 此條目介紹的是鋼琴奏鳴曲。关于名為月光的其它條目,请见「月光 (消歧義)」。《C♯小調第14號鋼琴奏鳴曲》,作品27之2,是路德維希·范·貝多芬於1801年在匈牙利創作的獨奏鋼琴作品,并于1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂(Giulietta Guicciardi)伯爵夫人[1][2]。流行的別稱《月光奏鳴曲》(英語:Moonlight Sonata,德語:Mondscheinsonate)来自贝多芬去世后评论家的评论。該作品是貝多芬最受歡迎的鋼琴作品之一。 背景[编辑]贝多芬將“月光奏鳴曲”于1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂(Giulietta Guicciardi)[1][2],據說貝多芬曾與她有過一段戀情[3]。但據稱,題獻給圭齊亞蒂其實并非貝多芬的原意,在該曲的創作過程中,貝多芬并未考慮到圭齊亞蒂。在亞歷山大·會德豐·泰勒(Alexander Wheelock Thayer)所撰的《貝多芬的一生》(Life of Beethoven)一書中表示,貝多芬原本要題獻給圭齊亞蒂的作品是《C大調輪舞曲 作品51/2》(Rondo in G major, Op. 51, No. 2),但该作品由於某些原因已经題獻給里奇洛烏斯基(Lichnovský)伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最後一刻撰文,将“月光奏鳴曲”改爲題獻給圭齊亞蒂[4]。 名字來源[编辑]该作品的首版被命名為“幻想曲式的奏鳴曲”(義大利語:Sonata quasi una fantasia),與貝多芬的前一首作品《降E大調第13鋼琴奏鳴曲》(作品27/1)采用相同的標題[5]。而“月光”(英語:Moonlight)一名來源於音樂評論家路德維希·萊爾斯塔勃在1832年(貝多芬逝世5年后)撰寫的一篇評論,他说第一樂章的朦朧氣氛有点像琉森湖夜晚的月色。[6]。在此後十年閒,德國[7]與英國[8]出版物普遍采用“月光奏鳴曲”作爲该曲的標題。該奏鳴曲在十九世紀後期便以此標題聞名于世。 但許多批評家對於“月光”標題所表達的浪漫性質表示反對。他們認爲“月光”這一標題很荒誕[9],且会有将此作品誤導成葬禮進行曲之嫌[10]。據評論家費舍爾所說,“月光”這個標題極具誤導性,並非貝多芬本意。[11]他更指出貝多芬在手稿上有對莫扎特《唐·喬望尼》的備註,其中點明唐璜殺人後的音樂也是升C小調,且與貝多芬作品的第一樂章有相近之處。亦有人稱此樂曲表達了對裘莉塔·圭齊亞蒂的愛意,甚至稱後者即是所謂“不朽的愛人”[12][13]。 而其他批評家則表示接受“月光”這一稱呼,認爲這個名字令人回味[14],而且與該曲自身所表達的含義相符[15]。 後人根據“月光”的名字編纂出許多傳說,其中一篇名為《月光曲》的文章被收錄入中國大陸的人教版小學六年級上冊语文課本。[16][17] 分析[编辑]貝多芬的手寫原稿。第一頁已丢失。點擊圖片查看所有內容。 对于本曲,尤其是第一乐章,历来有着不同的解读,包括对自然景色的描摹、对朋友的追思和对女学生单恋的宣泄等。柏辽兹认为其气氛如哀歌一般。费舍尔也认为第一乐章是葬礼上的歌。[11]贝多芬的一位传记作者阿诺德·谢灵则称此作品与莎士比亚的《李尔王》在情绪上有所关联。[18]在具体内容的诠释上,并没有共识。 此曲在结构上颇有革新之处:并没有遵照传统的规矩,采用“快—慢—快”的结构,其第一乐章也并非奏鸣曲式;反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性的第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称:“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头,那么一上来就定下了基调,让后面的乐章只能补充而不能改变;但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言,而非一个概括性的呈示。”[19] 该曲第三乐章充分利用了“sforzando(突强)”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏,以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano(弱)”为主,但却有着很强的冲击力。 全曲小节大多都有着紧密的关联,例如第一乐章中的固定节奏型,以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。 第一乐章的踏板记号[编辑]贝多芬在乐曲开头写有意大利文提示“Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino”,意为全乐章都应当踩延音踏板。然而这一指示是针对当时的钢琴而言的;现今钢琴的延迟音已经长得多,如果全程踩踏板,会造成极其不和谐的混杂声响。有些演奏家特地使用复古的乐器,以营造贝多芬原设想的效果。 对于现代钢琴演奏而言,大多数演奏家都尽量多地踩踏板,只要不造成负面效果即可。也有使用“半踩踏板”的,这样可以避免太过分的混音。[20]约瑟夫·巴诺维茨提出了另一个建议:在第一乐章开头轻轻按下最低的几个音,并固定使之持续整个乐章,以达到共振的朦胧效果。[21] 結構[编辑]
该作品由3个乐章组成:
全长约14到20分钟。 第一乐章首乐章(迟延的柔板,Adagio sostenuto),升c小调,二二拍,十分粗糙的奏鸣曲式(其第二主题并非在属调上,而是在不相关的b小调上)。乐章以左手的八度音和右手的三连音琶音开头,渐渐引入右手的主旋律;同时,右手的三连音固定节奏型依然不停,一直贯穿全曲。力度非常弱,多标注有“pp(很弱)”,最响处也不过是“mf(中强)”。该乐章时长约6分钟。 该乐章气氛沉著、朦朧、有著靜想的意味,令人印象深刻。柏辽兹评论说:“这是人类语言所不能描述的诗篇。”[22]他亦将右手的旋律称为“追悼”,这与“月光”的解读大相径庭。即便在贝多芬的时代,该乐章也享有盛名,甚至到了令贝多芬烦恼的地步——他对自己的学生卡尔·车尔尼说:“我绝对写过更好的东西。”[23] 第二乐章第二乐章(稍快板,Allegretto),降D大调,三四拍。是较常规的谐谑曲,包括谐谑曲主题和三声中部,之后谐谑曲主题再现一次。采用了升c小调的和声大调降D大调(之所以称“降D”是为了记谱识谱上的方便)。乐章时长仅2至3分钟。 该乐章篇幅短小,主题简短(四音固定音型),有多次重复;较为平静、优美,充当前后两乐章之间的桥梁作用。李斯特称之为“两道深邃的鸿沟间的一朵小花”。 第三乐章末乐章(激烈的急板,Presto agitato),升c小调,四四拍,奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心,也是贝多芬实验性质的一曲。第一主题是右手爬升的琶音,左手是强烈的断奏。第二主题较如歌,与第一主题交织细密。[11]发展部开头回顾了两个主题,并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮进入华彩乐段部分,然后再由主调的第二主题动机渐强到连串快速琶音高潮,之后音阶下行到寂静无声,最终又一次渐强结束。该乐章时长约5至6分钟。 该乐章情感爆发十分激烈,有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号,对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。查尔斯·罗森曾就该乐章说过:
影响[编辑]
参考来源[编辑]參照
參見[编辑]
外部链接[编辑]
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