六首樂興之時(法語:Six moments musicaux,也译作“音乐瞬间”), D. 780 (Op. 94),為浪漫樂派作曲家弗朗茨·舒伯特於1823至1828年創作的一系列音樂小品。其中的曲目包括:
創立的與即興曲類似的一種鋼琴小品體裁,是十九世紀初浪漫主義時期興起的名目繁多的鋼琴特性曲之一,具有即興性強和結構短小等特點。樂興之時與其他即興曲是所有舒伯特鋼琴音樂中最經常演奏的,並被多次錄製。此外,第3號曾由Leopold Godowsky等人編排。 有些人認為,舒伯特由於受到揚·瓦茨拉夫·沃日謝克即興曲(Impromptus, Op. 7)的影響而創作了這些作品。[1][2] 這部作品於1828年在維也納由萊德斯多夫(德语:Maximilian Josef Leidesdorf)出版,原本的標題是Six Momens musicals。現在通常使用正確的法語拼字-Moments(時刻,而不是Momens,婦女)和Musicaux(音樂,而不是Musicals,音樂劇)。第六號則是在1824年出版的聖誕專輯“Les plaintes d'un troubadour”中發行的。[2] 這幾首小品具有即興性質和結構短小的特點,且每一首都有其獨特之處,展現豐富的情感及音樂表現力,足以被視為十九世紀初期鋼琴小品中的傑作。樂興之時後來也獨立發展為一種鋼琴曲的體裁。 參見[编辑]
參考資料[编辑]
外部鏈結[编辑]
舒伯特樂興之時 Op.94 No.1 舒伯特(1797-1828) 奧地利作曲家舒伯特,給人的第一印象就是「歌曲之王」,因為他創作了約六百多首的藝術歌曲,這些作品無論是「質」或「量」,都有驚人的成績。像是一般人琅琅上口的「野玫瑰」、「鱒魚」,張力十足的「死與少女」、「魔王」,到連篇歌曲「美麗的磨坊少女」、 「冬之旅」與「天鵝之歌」,這些作品都可以說是認識舒伯特的最佳捷徑。 但是,舒伯特創作的鋼琴作品,其實在音樂史上也有不小的成就,只是一般人經常忽略了他在這方面的貢獻。在鋼琴曲中,舒伯特一共完成了大約二十首的「鋼琴奏鳴曲」,以及許多的「鋼琴小品」。 然而,十九世紀的德奧樂壇,由於德國作曲家貝多芬(1770-1827)的光芒,幾乎掩蓋了同時期作曲家在「鋼琴奏鳴曲」這方面的成就,當然也影響了舒伯特。不過,舒伯特卻能藉由譜寫「鋼琴小品」為自己爭得一席之地,其中又以「樂興之時」最有名。 「樂興之時」是由六首獨立的鋼琴作品所組成,演奏時間約二到八分鐘不等,發表時出版商還附上說明,建議欣賞者「陶醉在音樂的剎那間,尤其是幸福美好的感覺」。 換句話說,這些作品在規模上、結構上強調「精緻小巧」,著重精緻的旋律以及氣氛的掌握。特別值得注意的是,許多鋼琴家在演奏這組作品的時候,往往也是摘錄當中的幾首作品,在音樂會中當作安可曲或是情境轉換的媒介,這也說明了這組作品具備高度的自由度。 而關於這組作品也曾經留下一段趣聞。據說舒伯特有一天到朋友家作客,閒聊之後坐到鋼琴前隨意拿起一份樂譜彈奏,當他彈完之後,興奮地問:「這首動人的曲子是誰寫的?」朋友笑著回答:「你難道忘了嗎?這首曲子是你上次來這裡寫的曲子啊!」 這就是後來出版的「樂興之時」,而這件事情說明了,舒伯特的靈感經常是文思泉湧,所以即使自己寫過的音樂,也很快就忘了。
(1) 紅框內的裝飾音與三連音,要以整體性的輕巧感彈出精緻輕盈感。臨時記號比較多的音符,更要留意指法與觸鍵的最佳拍檔。 (2) 綠框內的pp樂句,請留意集中和弦跳音的彈法,必須避免笨重、拖泥帶水。 (3) 此曲的踏板必須精簡,建議演奏者先不踩踏板,集中注意力檢視自己的觸鍵是否真正乾淨俐落。 (4) 此曲很複雜的節奏感在於雖然是三拍子節奏,然而必須呈現給聽眾類似進行曲的活躍感;請演奏者細心體會。
亞洲主修鋼琴的學生,經常忽略曲子並非鄰近樂句的對稱感。 複雜的曲子,樂句的對稱甚至隔了十幾個小節或是一整頁。 至於應該如何分析理解樂句對稱的因果關係?要靠演奏者的樂曲分析專業能力。 請留意此頁紅框、綠框、淺藍框樂句的相同節奏對稱感。對稱,並不代表完全相同;要彈出對比的韻味。
此頁,必須與曲首呼應,讓這首篇幅不長的小曲,表達出非常漂亮的起承轉合! |